為期四天的Cantiña現場班在昨天大家的即興表演之下圓滿成功，最後一天，大家漸漸的不那麼陌生，會打招呼、會說說笑笑，跟第一天上課
那種「你看我、我看你」的尷尬大相逕庭，短短的四天，卻建立起無法被打垮的革命情感，我想這就是台灣在地的人情味在佛朗明哥的催化之下，變得更具渲染力的原因吧，所以我想感謝所有跟我一起上現場班的２３位同學，謝謝你們，然後以下是我這四天學到的心得。
很多人剛踏入佛朗明哥（指舞蹈的部分）這個圈子的朋友們，都是抱著「想找個可以快樂的舞蹈」這樣的心情吧！其實我也是抱持著這樣的心情進入這個圈子，所以我們歡歡喜喜地買了舞鞋，然後開開心心地進教室學舞，學著學著，少則一兩首，多則上百支（？），相較於這個班上有五、六年以上的資歷，只有一年又五個月的我就如同幼幼班的洨朋友，所以照理來說，上大師營這件事情在其他人眼裡，無疑是把錢丟到馬桶裡沖掉（為什麼不是許願池呢？因為許願池至少還會實現你的願望，但是上大師營只會把你錢包跟尊嚴燒毀～），但是Chameleon
Su的動態點醒了我。
上圖是他在這次Cantiña現場班體悟到的動態心得，看完了他的動態之後，我深深地認為上大師營並不是一無所獲的不智之舉，在陸續接觸了很多資深的佛友（不是那個敲木魚的阿彌陀佛）們，尤其是這次現場班的同學們都表示「學了很多年的佛舞（不是莊園大師的那個佛舞！在這裡指的是佛朗明哥ＯＫ～），並不等於真正的懂了」，一直以來我們學舞的過程，就只是處在被動的接收訊息，這一點我相信資深的佛友們應該都感同身受，但是在即興發揮的課堂上，而且在完全自由發揮的情況下，反而想要求老師給些「題目」還有「格式」，在這裡我想提出一些這四天我學到的東西，分別是身體的運用、態度的呈現、學習經驗、溝通還有樂理。
身體是自己的，只有你懂得如何使用它
大師們的肢體的確可以仿著做，但你跟他們的身體結構卻是兩回事，因為你不是他們，所以你無法百分之百的複製貼上，舉個例子：你喜歡Concha，喜歡她的舞蹈風格，於是試著模仿她的每個動作，但你學著學著就會發現，無論怎麼做，就是少了點什麼東西；因為你不是她，雖然你可以仿她的舞型，但你的身體跟她的身體完全是兩回事，想想看，你抄了很多篇別人的文章，或許你可以寫出很像的東西，但是你卻無法「取代」那些作者，所以肢體特徵的模仿點到為止就好，不然就會失去了「個人特色」，最好的方式的就是把他們的風格，內化成自己的東西，經過融合之後，你就會找到自己喜歡的樣子，當你一跳出來，人家就會辨認得出來，創造自己的風格。
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| 每個人的體態都不一樣，應該要順著自己的體型發揮，來源：Muscle&Strength |
當你站出來時，你就沒有退縮的餘地
因為焦點都在自己身上，所有的一舉一動都會被看得一清二楚。第一天老師要我上去試著跳一小段的時候，我想做出課堂上教的Ilamada，但做到一半熊熊忘記，所以停下來想一下，結果老師很機掰的把我剛剛沉思的動作做給大家看，幹！我真的很想往他的頭巴下去，太激掰了，誰准你Replay那麼多次！？雖然自己知道「上台不能猶豫」這個道理，但是由老師親自解說的親身經歷，那種實務上體驗跟理論上的知識完全不一樣，或許你可以寫五百次「我不緊張」，然後讀了很多上台不緊張的教科書，但你卻無法在面對成千上萬的觀眾，因為你連一次上台的經驗都沒有，所以就算你寫了五萬次的「我不緊張」，但如果沒有任何實戰經驗，即使你面對的只是小貓兩三隻，依然無法保持冷靜；上台的態度和膽識，是要學著練習的，你可以回顧第一次上台的表演，跟最近一次的演出，就可以比較出兩者懸殊的差距，每當你可以多拿出一些態度出來，傳遞出來的訊息就會越強，觀眾越能夠被感動。
(有沒有看這這兩者的差距，這就是有態度跟沒態度的差別！)
不要害怕犯錯
我發現大家好像受到長期制式的考試教育文化荼毒，很害怕自己出糗和犯錯，尤其是在自由發揮的情形下，大家反而不知所措，可能為了保住顏面的關係吧！拼了命的想盡辦法不犯錯，躲在角落，或是把動作做得小小地，要不然就是死命的問有什麼一定要遵從的規則，格式是什麼？希望老師多教點Marcaje跟Ilamada，等到一切都確定了，東西都準備充足了，才願意開始做......佛朗明哥是個很自由的藝術，沒有人一定要逼你怎麼樣，你愛幹嘛就幹嘛，青菜蘿蔔各有所好，每個人的品味都不一樣，例如有些人喜歡跟歌手同時Ilamada，有些人喜歡在Marcaje的6.8.10做明顯停頓等歌進來，你也可以乾脆整首都不要Ilamada或是Remate，一直Marcaje到結束，如同高人柏因大師曾對我說過的話：「有很多可能，有好有壞有適當的不適當的有個人品味，要多多嘗試才知道怎麼做是自己喜歡的。」，沒有規定一定要怎麼樣，你喜歡就好；如果一開始不試著犯錯，你永遠都不知道那是錯的，如果一開始不去嘗試，你永遠都不知道自己喜不喜歡，不要害怕犯錯，因為犯錯本身是一種奢侈的經驗，想想看如果你一張考試每一題答對，你可能什麼東西都學不到，而且還會覺得那太侮辱你的智慧。
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| 犯錯代表你有嘗試過，而且你也從中學到了一些經驗，來源：Danny Beckett Jr. |
要懂得溝通
似乎很多人都不太了解這部分的重要性，比方說人家Salida已經唱下去要你上台了，你還白目白目地待在角落，或是人家Letra還沒唱到Coletilla，你就瘋狂的踩腳，破壞了音樂性，甚至只顧自己一直跳，沒給歌手明確的暗示，搞得對方也不知道要怎麼插歌進來，結果雙方一直呈現僵持的狀態，這些都是失敗的溝通，你一定要尊重一起同台演出的歌手、吉他手和擊掌者，你不打開耳朵去聆聽音樂，就是不尊重其他人，同時也降低自己的格調，就算是CD也一樣，一個好的表演者會從不同的角度切入，在適當的時機退場，讓其他人成為焦點，比方說Falseta的焦點就是吉他手，而舞者這時候就要懂得「隱藏」自己，不做激烈的腳步，讓吉他手有表現的機會，一個有「互動」的表演才能感動觀眾(CD也是如此)。
(影片當中的這三個人完全沒有套好，但他們跟著吉他旋律去做變化，這就是「溝通」)
要懂一點音樂
剛剛在上一點已經強調過要聽音樂，這個「聽」不只是要聽節奏跟旋律，更要「聽懂」現在歌手和吉他手在幹嘛，比方說你要懂得辨認現在歌手唱的是Letra還是Coletilla，這樣才能在適當的時機安插Ilamada和Remate進去，要不然聽了老半天，也聽不出個所以然，學了幾百支舞，卻不知道自己在跳什麼，為什麼要這樣跳諸如此類的問題......當你開始試著去了解歌的架構，才是真正的走在佛朗明哥這條路上，你不需要鑽研音樂，但你一定要懂得基本架構還有分辨曲式的能力，要不然你對佛朗明哥的認知，也就只是音樂一放就開始比手畫腳，還有一堆歌手在那裡哀爸哭母而已。
(問題：請問影片當中的Alegrias唱了幾段，Letra跟Coleteilla個別是幾句？請在下方留言回答~)
以上這五點，就是我這四天的現場班，再加上過去幾次參加大師營的經驗，以及資深的佛友們無私的分享，所得到的啟發，或許對某些人而言，這是個廢話，又或者對某些人而言，我只是在大放厥詞，但是我說過了，這是「我學到的東西」，不是某種教學或是訓斥，這篇文章最主要是寫給我自己看，為的是將來我在學習中遇到瓶頸的時候，還可以回頭看一下自己寫的一些具參考價值的資料，同時也想把這寶貴的學習經驗分享給佛友們，希望未來的路上，各位佛友們可以幫助我這個小朋友成長（原來這才是你打這一長串文章的目的！？），說不定我會在眾佛友們的栽培下變成明日之星，大家說好不好！？（你可以再不要臉一點......）
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